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Lokale Studenten trainieren mit nationalen Tanzprofis an der
NORD/NOBA Zentrum für Tanzsommer Intensiv
Das Programm gipfelt in einer gemeinsamen Performance von Studierenden, lokalen Künstlern und TU Dance

New Orleans, LA – Das NORD/NOBA Center for Dance (CFD), eine kulturelle Gemeinschaftspartnerschaft des New Orleans Recreation Department und der New Orleans Ballet Association, hat in Zusammenarbeit mit Friends of NORD am 6. Juli um sein jährliches Sommer-Intensiv-Tanzprogramm begonnen McWilliams Hall der Tulane University. Das diesjährige Programm bietet Residenzen ehemaliger Tänzer des Alvin Ailey American Dance Theatre, des Dance Theatre of Harlem und Pilobolus.

Das Summer Intensive ist eine Erweiterung des berufsvorbereitenden Programms des Center for Dance, das es 50 Tanzstudenten im Alter von 9-18 Jahren ermöglicht, vier Wochen lang zusammen mit lokalen und Gastkünstlern zu trainieren. Um sich für das Programm zu qualifizieren, müssen die Schüler eine mindestens zweijährige Ballettausbildung haben und werden im Frühjahr durch ein Vorsprechen ausgewählt.

„NOBAs anhaltendes Engagement für das NORD/NOBA Center For Dance und ihre Leidenschaft, das Leben unserer Kinder zu verbessern, waren entscheidend für den enormen Erfolg und die nationale Anerkennung dieses Programms“, sagte Vic Richard, Direktor von NORD. „Wir sind begeistert diese Partnerschaft mit NOBA fortzusetzen und ein Teil der Kreativität, Disziplin und Vorstellungskraft unserer Jugend zu sein, da sie die Möglichkeit und den Zugang erhalten, die Künste wirklich zu erforschen.“

Zur diesjährigen Gastkünstlerfakultät gehören Toni Pierce-Sands und Uri Sands, ehemalige Tänzer des Alvin Ailey American Dance Theatre und Mitbegründer der TU Dance Company ; Christina Johnson, ehemalige Solotänzerin des Dance Theatre of Harlem und derzeit Probenleiterin für Complexions Contemporary Ballet und Armitage Gone! Tanzen ; und Tamieca McCloud von Pilobolus . Die Vielfalt in Stil und Ausbildung der Gastkünstler des diesjährigen Sommer-Intensivs stellt eine einzigartige Gelegenheit für Künstler, Studenten und das Publikum im Raum New Orleans dar, die Exzellenz und das herausragende Repertoire sowohl klassischer als auch neuer Werke zu feiern.

„Das Camp bietet Tanzstudenten in New Orleans die Möglichkeit, von hochkarätigen Gastkünstlern und lokalen Künstlern Technik- und Choreografie-Training zu erhalten“, sagte Chara Mock, NOBA-Bildungskoordinatorin. „Das CFD ist bestrebt, Schülern mit nachgewiesenem Talent eine zugängliche Möglichkeit zu bieten, intensiv mit einigen der besten Lehrer zu trainieren.“

Seit mehr als einem Jahrzehnt hat das Sommer-Intensivkurs Studenten in der gesamten Gemeinde trainiert, und im zweiten Jahr in Folge wurde das Programm auf vier Stufen aufgestockt, um der Nachfrage gerecht zu werden. „Die Künstler arbeiten nicht nur mit unseren Senior Level Schülern, sondern auch mit unseren jungen Tänzern. Es kommt nicht oft vor, dass Schüler auf Anfängerniveau und im Alter von neun Jahren die Möglichkeit erhalten, mit so hochqualifizierten Künstlern zu arbeiten“, sagte Mock. Zu den früheren Gastkünstlern gehörten Urban Bush Women, Pascal Rioult, die Choreografen Thaddeus Davis und Tanya Wideman-Davis, die Dayton Contemporary Dance Company, das Luna Negra Dance Theatre, das PerksDanceMusicTheatre und das Urban Ballet Theatre. Alle aktuellen und ehemaligen Gast- und lokalen Künstler haben ein tief verwurzeltes Engagement für die Arbeit mit Jugendlichen, das den Kern der Unternehmens- und persönlichen Mission bildet.

Das Sommer-Intensivprogramm bietet viele unterschiedliche choreografische Stimmen, die in einer Aufführung der Studierenden der erlernten Werke sowie Auftritten der Gastkünstler Toni und Uri Sands von TU Dance am Freitag, 30. Juli, 6.30 Uhr gipfeln werden Uhr im Cook Auditorium der Dillard University. Tickets für die Aufführung kosten 6 US-Dollar und sind telefonisch bei NOBA unter 504.522.0996 erhältlich.

NORD/NOBA Zentrum für Tanz


Das NORD/NOBA Center For Dance ist eine kulturelle Gemeinschaftspartnerschaft zwischen dem New Orleans Recreation Department (NORD) und der New Orleans Ballet Association (NOBA). 1992 mit Startkapital der Freeport-McMoran Foundation gegründet, entstand The Center aus dem Bedürfnis heraus, allen Kindern im schulpflichtigen Alter den Zugang zum Tanz zu ermöglichen. Ein Programm, das mit nur 30 Studenten begann, hat jetzt eine jährliche Bruttoeinschreibung von mehr als 750 Kindern an 5 NORD-Zentren und drei Partnerstandorten im ganzen Stadtgebiet. Mit einem Kerncurriculum für Ballett steht der Unterricht in der Orléans Parish jedem Kind mit nachgewiesenem Interesse am Tanz offen. Durch eine professionelle Fakultät, Meisterkurse von NOBA Main Stage-Künstlern und anderen Gastkünstlern, ein Mentorenprogramm und Exkursionen arbeitet das Zentrum mit jedem Kind daran, Träume zu kultivieren und die Zukunft zu stärken. Die NOBA-Programme wurden mit dem Louisiana Governor's Arts Award 2005, dem Big Easy Classical Arts Award 2005 und dem Coming Up Taller Award 2002 des Präsidentenkomitees für Kunst und Geisteswissenschaften ausgezeichnet.

TU Tanz

TU Dance ist eine der neuesten gemeinnützigen, professionellen Tanzorganisationen des Landes. Die 2004 von Toni Pierce-Sands und Uri Sands gegründete Compagnie mit Sitz in Minnesota erstreckt sich über alle Tanzstile und greift auf eine breite Palette von Tanztraditionen vom zeitgenössischen Ballett bis hin zu modernen und traditionellen Formen zurück. Die Arbeit von TU Dance beschäftigt sich mit so unterschiedlichen Themen wie Südafrikas heroischem Kampf um den Ton eines Sees in Minnesota und zielt darauf ab, die verbindende Kraft des Tanzes zu offenbaren und eine schöne Vielfalt auf der Bühne zu feiern. In den ersten Spielzeiten hat die TU Dance mehr als 10 neue Werke der Choreografin Uri Sands uraufgeführt, die vom Dance Magazine als eine der „25 to Watch“ des Jahres 2005 ausgezeichnet wurde und 2005 den ersten Princess Grace Award in Choreografie erhielt. Das Ensemble hat auch Werke führender amerikanischer Choreografen wie Dwight Rhoden und Ron Brown uraufgeführt. Neben ihrer Leidenschaft für Vielfalt setzen sich Toni und Uri dafür ein, neue, aufstrebende Künstler in die Twin Cities-Szene einzuführen. Das Unternehmen verfügt über 10 außergewöhnliche Profis und hat regelmäßig Gäste von renommierten Ensembles wie Complexions und Alonzo King's LINES Ballet aufgenommen.

Christina Johnson

Christina wurde in Wien, Österreich, geboren und begann ihre Tanzausbildung im Alter von sieben Jahren. Sie wurde an der Boston School of Ballet, der School of American Ballet und dem Dance Theatre of Harlem ausgebildet. Im Alter von siebzehn Jahren begann sie ihre professionelle Karriere. Sie war zwei Jahre lang Mitglied des Boston Ballet, bevor sie sich dem Dance Theatre of Harlem anschloss, wo sie während ihrer 13-jährigen Tätigkeit zur Solotänzerin aufstieg und Hauptrollen in einem Großteil des Repertoires des Ensembles tanzte. Christina hat mit bedeutenden Choreographen und Trainern zusammengearbeitet, darunter Jerome Robbins, Frederic Franklin, Suzanne Farrell, Allegra Kent und Sir Anthony Dowell. Außerdem wurden für sie Originalwerke von Glen Tetley, Rui Horta, Alonzo King und Dwight Rhoden geschaffen. Sie war fünf Jahre lang Mitglied der Schweizer Kompanien Le Ballet du Grand Theatre de Geneve und zwei Jahre lang des Balletts Basel. Christina war Gastkünstlerin bei verschiedenen Kompanien weltweit, darunter das renommierte Royal Ballet of London, und ist Gründungsmitglied des Complexions Contemporary Ballet. Sie gab ihr Broadway-Debüt in The Red Shoes und ist auch in The African Americans zu sehen, einem Buch, das erfolgreiche Afroamerikaner in verschiedenen Bereichen porträtiert. Nach ihrer Karriere als Tänzerin ist Christina als Lehrerin, Trainerin und Ballettmeisterin gefragt und hat mit Kompanien wie dem Washington Ballet, dem Pittsburgh Ballet Theater, dem Joffrey Ballet, dem Dance Theatre of Harlem, dem North Carolina Dance Theatre, dem Cedar Lake Contemporary Ballet und dem Gotesborg Ballett zusammengearbeitet. Christina hatte die Position der Probenleiterin für das Cedar Lake Contemporary Ballet und Karole Armitages Kompanie Armitage Gone! Tanz in New York. Darüber hinaus assistierte sie Frederic Franklin bei der Neuinszenierung von Giselle für das Joffrey Ballet und unterstützte die Choreographen Dwight Rhoden, Nicolo Fonte und Karole Amritage bei der Kreation von Uraufführungen. Christina arbeitet weiterhin als Lehrerin, Trainerin und Ballettmeisterin für Tanzkompanien und Schulen weltweit.

Tamieca McCloud

Tamieca McCloud begann ihr Tanzstudium bei ihr in Newark, NJ, an der School of the Garden State Ballet. 1994 erwarb sie einen Bachelor of Arts an der Rutgers University, wo sie ein duales Studium in Tanz und Literatur absolvierte. Tamieca tritt seit 1995 professionell auf, als sie mit dem Pilobolus Dance Theatre national und international auf Tournee ging. Seit 1992 choreografiert sie ihre eigene Arbeit. Tamiecas Arbeiten wurden an der Rutgers University (NJ), dem Mulberry Street Theatre (NYC), den Thelma Hill Presents-Serien Toenails of Steel and Ruby-Red Text (NYC), Judson Memorial Church . aufgeführt (NYC), The Bridge for Dance Uptown Performance series (NYC), das Dancers Responding to AIDS Remember Project (NYC), das CEC Meeting House (Philadelphia), das Queensborough Community College, beim Goose Route Dance Festival (W Virginia), und in Bermuda als Gast des National Dance Theatre of Bermuda. 1999 gründete sie restless.native.dance.. Tamieca ist weiterhin freiberuflich für Pilobolus tätig und trat sowohl auf der Bühne als auch in Werbespots für Hyundai, Ford und die NFL auf. Sie hat mit dem B3W und Wright Now! PerformanceXperience Tanzkompanien und unterrichtete Tanz an der CedarBridge Academy und United Dance Productions auf den Bermudas. Neben Choreografie und freiberuflicher Tätigkeit arbeitet Tamieca im Bereich Informationstechnologie und hat einen Master of Science in Information Assurance.

Dieses Projekt wird teilweise durch einen Community Arts Grant unterstützt, der von der Stadt New Orleans ermöglicht wird, wie sie vom Arts Council of New Orleans verwaltet wird; ein Stipendium für dezentralisierte Kunst des Louisiana State Arts Council durch die Louisiana Division of the Arts und das National Endowment for the Arts, wie es vom Arts Council of New Orleans verwaltet wird; durch ein Stipendium des National Endowment for the Arts in Partnerschaft mit der Southern Arts Federation und der Louisiana Division of the Arts; durch ein Stipendium des National Endowment for the Arts American Masterpieces: Dance Initiative, verwaltet von der New England Foundation for the Arts; und eine Auszeichnung der National Endowment for the Arts, die glaubt, dass eine großartige Nation großartige Kunst verdient.

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