FOR IMMEDIATE RELEASE

Besondere Ereignisse:

5/7 (18-20 Uhr) - Ogden After Hours präsentiert The SpeakerBox Experiment

08.05. (18-20 Uhr) - Sippin' In Seersucker
Besuchen Sie uns beim jährlichen Sippin' in Seersucker-Event in The Shops at Canal Place für einen Abend mit leichten Snacks, Südstaaten-Cocktails, Shopping-Specials und Live-Unterhaltung mit den New Orleans Swamp Donkeys! Das Essen wird von vielen New Orleans-Favoriten bereitgestellt, darunter BakerMaid, Acme Oyster House, Redemption, Southern Candymakers, Highly
Erfahrenes Catering, Chappy's, Tivoli & Lee, Ma Mommas House of Chicken, Cornbread and Waffles und vieles mehr! Die Tickets beinhalten eine offene Bar und kostenlose Parkplätze. Um Tickets zu kaufen, besuchen Sie ogdenmuseum.org/events/sippin oder rufen Sie 504.539.9616 an.

5/14 (18-20 Uhr) - Ogden After Hours präsentiert Andre Bohren

21.05. (18-20 Uhr) - Ogden After Hours präsentiert Susan Cowsill

23.05. (18-20 Uhr) - Eröffnungsempfang für die Ausstellung The Rising

28.05. (18-20 Uhr) - Ogden After Hours präsentiert die Mississippi Rail Company

Sonderausstellungen:

Mark Steinmetz: Süd (17. Januar - 10. Mai 2015)
Mark Steinmetz lebt und arbeitet in Athens, Georgia. Seine Arbeit überschreitet die traditionellen Grenzen der Dokumentar-, Straßen- und Kunstfotografie. Steinmetz fotografiert fast ausschließlich in Schwarz-Weiß und erforscht die zerbrechlichen und erhabenen visuellen Strukturen des Alltags, in denen das Alltägliche und Banale durch das Objektiv seiner Kamera zum Exquisiten erhoben wird. Mark Steinmetz: South zeigt eine Auswahl von Fotografien aus den drei von Nazraeli Press herausgegebenen Büchern South East, South Central und Greater Atlanta (
) sowie eine Zusammenstellung neuer und noch nicht gezeigter Arbeiten. Mark Steinmetz wird von mehreren Galerien in der ganzen Welt vertreten, darunter Jackson Fine Art, Atlanta, Georgia, Yancy Richardson Gallery, New York City, und Gallerie Wouter Van Leeuwen, Amsterdam. Im Jahr 1994 erhielt Steinmetz ein Stipendium der Guggenheim Foundation.

Tennessee Williams: Der Dramatiker und der Maler (7. Februar - 31. Mai 2015)
Tennessee Williams war einer der am meisten bewunderten Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Während er Drehbücher für Spiel- und Kinofilme schrieb, ist Williams vor allem für seine Stücke bekannt, die hauptsächlich im Süden spielen. Mehrere seiner Stücke, darunter "A Streetcar Named Desire", "The Glass Menagerie" und "Cat on a Hot Tin Roof" zählen zu den besten der amerikanischen Bühnen. Mehr als 30 Jahre lang lebte und schrieb Williams in einem Cottage in einer ruhigen Gegend
Key West-Straße. Zur Entspannung begann er auf seiner Terrasse mit der Ölmalerei und skizzierte oft Freunde, Bekannte und Figuren aus seinen Stücken.

Jim Roche: Kulturmechaniker (27. Februar - 12. Juli 2015)
Jim Roche wurde 1943 geboren und erhielt einen BA der Florida State University (1961) sowie einen MA und MFA der University of Dallas (1968 und 1970). Von 1973 bis zu seiner Emeritierung im Jahr 2013 war er Professor für Kunst an der Florida State University. Im Laufe seiner Karriere, die mehr als fünf Jahrzehnte umfasst, hat er eine Erzählung über Orte, Ökologie, südliche Kultur, die Kunstwelt und der Mensch durch seine Arbeit. Seine Praxis reicht von den bahnbrechenden und akribischen Keramikarbeiten in seinen Potted Mama Plants aus den 1960er Jahren über konzeptuelle und ausdrucksstarke Zeichnungen, massive maximalistische Installationen in Museen und in der Landschaft, Fundstückkonstruktionen, Art Cars, Video, Spoken Word Performance und die fein detaillierte Dokumentation seines Lebens als Dr. Curve, einer Motorradlegende. Inspiriert von seiner Heimat Nordflorida, der üppigen und empfindlichen Umgebung seiner Heimat, den komplizierten und oft kontroversen autodidaktischen Künstlern und einfachen Leuten dieses Ortes, Americana, evangelikalen Traditionen und seinen endlosen Beobachtungen und Kritiken an der menschlichen Kultur, Roche hat ein Werk geschaffen, das von der Karriere eines Künstlers mit einer unerschütterlichen Vision und unaufhaltsamer Kreativität zeugt. Nach seiner Tätigkeit im Bereich Keramik an der University of Dallas (1966-1970) wurde Roches Abschlussarbeit nur drei Stunden lang gezeigt, bevor sie wegen sexuell aufgeladenen Inhalts geschlossen wurde. Danach wurde Roche 1970 zum Whitney Museum of American Art Annual eingeladen. Seine Installation Life Symbols, Human Condition Packets and Animal Ascension Plot wurde 1972 im Walker Art Center eröffnet. Eine Einzelausstellung seiner Installation, All in my Background, wurde 1974 in Whitney aufgestellt. 1975 wurde Tree Grave Site für den Art Park in Lewiston, New York, ausgewählt. 1976 wurde er auf der Biennale von Venedig und sein Stück Vampire Alarm 1977 auf der Biennale in Paris aufgenommen Seine Arbeit wurde in nationalen und internationalen Publikationen rezensiert, darunter ARTnews, Art Forum, Time Magazine, Stern und The New Yorker.

Tina Freeman: Artist Spaces (7. März - 12. Juli 2015)
Mit dieser Sammlung von Fotografien und dem anschließenden Buch dokumentiert Tina Freeman die Arbeitsräume von einundzwanzig Künstlern aus New Orleans. Von George Dureau bis Willie Birch hat jeder der eingeschlossenen Künstler seine Ästhetik in die Räume investiert, in denen er arbeitet. Vom etablierten Meister bis zum jungen Graffiti-Künstler geben diese Bilder Einblicke in Prozesse und Persönlichkeit und geben dem Betrachter Einblicke in den kreativen Prozess.
Eine im Ogden Museum of Southern Art geplante Ausstellung wird diese Bilder mit meisterhaften Beispielen der Arbeit jedes Künstlers kontextualisieren. Die Fotografien von Tina Freeman sind an sich schon schöne Objekte und werden zu Fenstern in die Geschichte der Objekte und in die kreative Seele ihrer Schöpfer. 

Autodidakt, Outsider & Visionary Art aus der Ständigen Sammlung (2. April - 7. November 2015) 
Autodidaktische, Außenseiter- und visionäre Kunst zeigt Werke aus der wachsenden Sammlung des Ogden Museums in diesem Genre. Von den naiv-abstrakten Landschaften des Bürgerkriegsveteranen Charles Hutson (1840-1936) bis zu Elayne Goodmans Altar für Elvis, der liturgische Formen aufgreift, um eine weltliche Ikone darzustellen - diese Ausstellung wird die Tiefe und Breite der Sammlung des Ogden Museums an autodidaktischer Kunst aus dem amerikanischen Süden zeigen. Außerdem werden Arbeiten von Thornton Dial, Reverend Howard Finster, Clementine Hunter, Nellie Mae Rowe, Wellmon Sharlhorne, George Andrews und anderen gezeigt. Diese Ausstellung ist Teil einer fortlaufenden Reihe, die den Zusammenhang zwischen der autodidaktischen Kunst der Südstaaten und anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Musik, Literatur und kulinarischem Erbe untersucht. 

Center for Southern Craft & Design/Museum Store präsentiert Artist Spotlight mit Matt Long (9. April - 30. Juni 2015)
Matt Long, außerordentlicher Professor für Kunst an der University of Mississippi, hat eine Leidenschaft für funktionale Keramik, die er seit 22 Jahren meisterhaft herstellt. Er glaubt, dass in einer schnelllebigen Welt, die auf Bequemlichkeit ausgerichtet ist, funktionale Töpfe es dem Benutzer ermöglichen, die wichtigen Aspekte der menschlichen Interaktion und Selbstbeobachtung zu genießen.

Breakthrough New Orleans Arts Building Community Program mit den Künstlern Keith Duncan & Nicole Charbonnet (9. April - 3. Mai 2015)
Breakthrough New Orleans widmet sich der Bildungsgerechtigkeit und Exzellenz für alle Kinder und zielt darauf ab, die Liebe zum Lernen zu fördern und die akademischen Kernkompetenzen zu stärken, um gefährdeten Schülern zu helfen, ihr volles Potenzial auszuschöpfen – und sie auf den Weg zum College zu bringen. Breakthrough New Orleans (BTNOLA) wurde 1990 gegründet und reagiert weiterhin auf den anhaltenden Bedarf an hochwertigen ergänzenden Bildungsdiensten für Schüler der öffentlichen Schulen in New Orleans.
BTNOLA bereitet High-Potential-Mittelschüler mit begrenzten Ressourcen auf strenge akademische Erfahrungen an High Schools und Colleges vor und inspiriert gleichzeitig begabte High-School- und College-Studenten, Pädagogen und Fürsprecher für Bildung zu werden. Dieses "Students Teaching Students"-Modell an der Isidore Newman School ist ein gebührenfreies, ganzjähriges Programm, das unterversorgte Mittelschüler mit begeisterten jungen Lehrern zusammenbringt.

Das Breakthrough Artist Residency Program wurde von der Harry Howard Foundation und dem Elizabeth Oudt Fund ins Leben gerufen, um das Angebot an dynamischen Kunstausbildungsmöglichkeiten in den unabhängigen Schulen und Charter Schools von New Orleans zu erweitern. Während fünf intensiver Samstags-Workshops arbeiteten die Breakthrough-Schüler mit drei landesweit bekannten Studiokünstlern zusammen, die in dem Buch Artist Spaces von Tina Freeman und Morgan Molthrap vorgestellt werden. Eine gleichnamige Ausstellung ist derzeit im 4. Stock des Ogden Museum of Southern Art zu sehen. Während dieses Programms fungierten Schüler der Isidore Newman School als Dokumentarfilmer für die Workshops und hielten den künstlerischen Prozess fest. Unter der Anleitung von Tina Freeman und Morgan Molthrap wird in der letzten Phase des Projekts ein gemeinsames Buch entstehen, das aus den Kunstwerken der Breakthrough-Schüler und den Fotodokumentationen der Newman-Schüler besteht.

The Rising (23. Mai - 20. September 2015)
The Rising feiert die Erneuerung und Wiedergeburt der Stadt New Orleans zehn Jahre nach einer der schlimmsten Katastrophen in der amerikanischen Geschichte und untersucht, wie Kunst und Fotografie für die Wiederbelebung von New Orleans von zentraler Bedeutung waren. Angeführt vom Ogden Museum (der ersten Kunstinstitution in New Orleans, die nach dem Sturm eröffnet wurde), der New Orleans Photo Alliance (gegründet 2006) und Prospect.1 (organisiert 2008), einer gemeinsamen Kunstausstellung
in der ganzen Stadt, die ein kreatives Ventil förderte, das einer Gemeinde half, sich zu erholen und den Heilungsprozess zu beginnen Vision in eine Stadt, die bereits für ihre unvergleichliche Kultur bekannt ist. The Rising wird die fotografischen Arbeiten von Sophie Lvoff, Jonathan Traviesa und
mehr.

Öffnungszeiten des Museums:
Mittwoch bis Montag, 10 - 17 Uhr*
*Zusätzlich: Donnerstagabends, 18 - 20 Uhr für Ogden After Hours

Eintrittspreise: $ 12.50 Erwachsene; $10 Senioren (65+); $10 Schüler und Lehrer (18+) mit Ausweis; $ 6,25 Kinder im Alter von 5 bis 17 Jahren. Kostenlos für Museumsmitglieder, Kinder unter 5 Jahren, UNO-Studenten, Dozenten und Mitarbeiter mit Universitätsausweis.
$ 12,50 während Ogden After Hours.

Über Ogden After Hours:
Jeden Donnerstagabend freut sich das Ogden Museum of Southern Art, Ogden After Hours mit einer Live-Musikperformance von Southern Musicians und einem Interview mit einem oder mehreren Southern Music Historikern zu präsentieren. Ogden After Hours ist eine familienfreundliche Veranstaltung mit einem Aktivitätstisch für Kinder und Speisen und Getränken, die zum Kauf angeboten werden. Künstlerinformationen zu jeder Ogden After Hours-Aufführung finden Sie in unserem Veranstaltungskalender unter www.ogdenmuseum.org .

Ort: OGDEN MUSEUM OF SOUTHERN ART
925 Camp St., New Orleans, LA 70130
www.ogdenmuseum.org