Das New Orleans Museum of Art (NOMA) präsentiert Mending the Sky , die erste große Ausstellung des Museums nach der monatelangen Schließung von New Orleans aufgrund der COVID-19-Pandemie. Zu sehen vom 9. Oktober 2020 bis 31. Januar 2021 versammelt die Ausstellung elf Künstlerprojekte, die auf eine auf den Kopf gestellte Welt reagieren. Die Künstler arbeiten in den Bereichen Kunst, Animation und Performance und arbeiten daran, Gespräche zu verschieben, festgefahrene Ansichten herauszufordern und die etablierte Ordnung zu untergraben. 

Inspiriert von einem der Werke in der Ausstellung, Mending the Sky , entstammt der Titel einer chinesischen Fabel, in der ein Riss im Himmel die Erde aufreißt und Überschwemmungen, Brände, Hungersnöte und Krankheiten mit sich bringt - bis eine Göttin kommt und die mühsame Aufgabe übernimmt, den zerrissenen Himmel zu flicken. Jedes der Kunstwerke in der Ausstellung trägt dazu bei, den Folgen einer Katastrophe eine Form zu geben und auf eine gerechtere Zukunft hinzuarbeiten, indem es hilft, sich eine neue Welt vorzustellen, die nach einer Krise entstehen könnte. Die Ausstellung Mending the Sky zeigt mehrere wichtige Neuerwerbungen von lokalen und international anerkannten Künstlern und bietet eine globale Perspektive auf die Probleme, die die Stadt New Orleans, die Vereinigten Staaten und die ganze Welt derzeit beschäftigen. Mit Wurzeln in Brasilien, China, der Dominikanischen Republik, Jamaika, Vietnam, Indien, Europa und dem amerikanischen Süden ist jedes dieser Künstlerprojekte auch ein Akt der Welterschaffung, der einen Blick auf eine Zukunft bietet, die noch nicht zu sehen ist. 

Mending the Sky berührt die vielen komplexen Ideen, mit denen wir als Gemeinschaft in Zeiten von COVID-19 konfrontiert waren“, sagt Susan Taylor , Montine McDaniel Freeman Director bei NOMA. „Dies ist eine Ausstellung über Verlust und Unsicherheit, schafft aber auch Raum für Genesung, Heilung und Hoffnung.“

"Mending the Sky konzentriert sich auf Künstlerinnen und Künstler, die sich mit den entscheidenden Aktionen der Pflege, der Heilung und des Zusammenkommens befassen", sagt die Ausstellungskuratorin Katie A. Pfohl. "Jeder von ihnen erkennt die harte Arbeit der Genesung an: dass wir die Herausforderungen der Vergangenheit bewältigen und die Probleme der Gegenwart angehen müssen, um einen neuen Weg nach vorne zu finden. 

Ausgewählte Künstler

Die Ausstellung beginnt mit der Installation der Künstlerin Beili Liu After All/Mending the Sky, in der rohe Seidenwolken und baumelnde Nadeln einen Himmel darstellen, der gerade repariert wird. Firelei Báez's Gemälde the trace, whether we are attending to it or not (a space for each other's breathing) überlagert eine Ciguapa - ein weibliches Wesen aus der dominikanischen Folklore - mit Architekturplänen von New Orleans und überschreibt die geteilte Geschichte, die die Karte darstellt. Diedrick Brackens' weaving If you feed a river nutzt die Technik des Webens als starke Metapher für neue Wege der Vorstellung von individueller und kultureller Identität, wobei er Einflüsse europäischer Wandteppiche, westafrikanischer Textilien und südlicher Quilts einfließen lässt, um Fragen zu Geschlecht, Rasse und Sexualität zu untersuchen. Heidi Hahn's Gemälde Burnout in Shredded Heaven 10 zeigt zwei weibliche Figuren, die lose auf Posen von Frauen aus der Kunstgeschichte basieren, im Vollbesitz ihrer eigenen Körper und Emotionen und verweigert dem Betrachter den einfachen Zugang zu der Welt, die sie bewohnen. Die in New Orleans lebende Cellistin, Sängerin, Komponistin und Improvisatorin Helen Gillet wird eine Reihe von musikalischen Antworten auf die ausgestellte Kunst schaffen, die in der Galerie aufgeführt und online gestreamt werden. Ana Hernandez kombiniert gefundenes Holz, geschenkte Objekte, gegossenes Glas und Metall und findet in den Mustern und Formen der Natur Modelle für eine größere Harmonie und ein besseres Gleichgewicht zwischen Natur und Mensch. Baseera Khan's Braidrage ist eine Videoperformance, die die Erfahrung der Überwindung eines Traumas erforscht und sich um eine Kletterwand dreht, die aus Harzabgüssen von Khan's Körperteilen besteht, die die Künstlerin selbst erklimmt. Thao Nguyen Phan's Drei-Kanal-Video Mute Grain kombiniert Film und handgezeichnete Animation, um die Geschichte des Todes einer jungen Frau namens August während einer Hungersnot in Vietnam zu erzählen, die als hungriger Geist durch die Landschaft spukt. In Jamilah Sabur's Videoinstallation Un chemin escarpé / A steep path verkörpert Sabur eine gestaltwandelnde Figur, die sich mit Orten in der Karibik verbindet, um die umgebende Landschaft neu zu gestalten. Die brasilianische Künstlerin Clarissa Tossin's Where the River Meets the Sea verwebt Bilder von den vier größten Flüssen der Welt - dem Amazonas, dem Nil, dem Jangtse und dem Mississippi. Lorna Williams's komplizierte skulpturale Assemblage aus Wurzeln, Alltagsmaterialien und gegossenen Gipszähnen, Lore, visualisiert, wie unsere Vorfahren zu uns und durch uns sprechen: wie unsere Wurzeln dazu beitragen, unsere Identitäten und unsere Art, in der Welt zu sein, zu formen. 

Partnerschaften und Programmierung

Die Jazz-Cellistin, Sängerin, Komponistin und Improvisatorin Helen Gillet spielt ihre eigene eklektische Mischung aus französischem, zeitgenössischem Jazz, nordindischem, Blues und klassischen Stilen. Für Mending the Sky wird sie eine Reihe von Konzerten veranstalten, in denen sie musikalisch auf die in der Ausstellung untersuchten Künstler und Ideen reagiert, die in der Galerie aufgeführt und online gestreamt werden.

Freedom at the Mat ist ein multidisziplinäres Wellness-Erlebnis, das Achtsamkeit, Meditation, Yoga-Asanas, Tagebuchführung und verbale Affirmationen integriert. Diese Selbstfürsorge-Erfahrung wurde entwickelt, um Frauen wieder mit ihren innersten Träumen und ihrem inneren Göttlichen zu verbinden, während sie gleichzeitig Stress abbauen und ihren Körper und Geist stärken. Sie wird von den NOMA-Galerien aus übertragen und steht dem Online-Publikum virtuell zur Verfügung. 

In Zusammenarbeit mit dem gemeinnützigen Kunst- und Performanceraum Participant, Inc. in New York City wird NOMA ein Gespräch zwischen der Mending the Sky- Künstlerin Baseera Khan und der Aktivistin Patricia Okoumou präsentieren , die 2018 die Freiheitsstatue bestieg, um gegen die US-Regierung zu protestieren Inhaftierung von Migrantenkindern.

Das NOMA lädt die Gemeinschaft von New Orleans am Freitag, den 18. September, zu einer virtuellen Vorbesichtigung von Mending the Sky ein, die von Ausstellungskuratorin Katie A. Pfohl und Community Engagement Curator Nic Brierre Aziz geleitet wird. Informationen zur Anmeldung werden vor der Veranstaltung unter noma.org verfügbar sein.

Additional Information

Für die Presse freigegebene Bilder sind hier verfügbar.
@neworleansmuseumofart
noma.org/mending-the-sky/

About NOMA and the Besthoff Sculpture Garden

Das 1910 von Isaac Delgado gegründete New Orleans Museum of Art beherbergt mehr als 40.000 Kunstwerke aus 5.000 Jahren Geschichte. Werke aus der ständigen Sammlung sowie ständig wechselnde Sonderausstellungen sind in den 46 Galerien des Museums von Mittwoch bis Sonntag zwischen 10 und 17 Uhr zu sehen. Der angrenzende Sydney and Walda Besthoff Sculpture Garden beherbergt mehr als 90 Skulpturen, darunter Werke mehrerer Bildhauer aus dem 20. und 21st Jahrhundert. Der Besthoff-Skulpturengarten des NOMA ist für die Öffentlichkeit von Mittwoch bis Sonntag von 9:30 bis 17 Uhr geöffnet. Das New Orleans Museum of Art und der Besthoff Sculpture Garden sind behindertengerecht eingerichtet und Rollstühle sind an der Rezeption erhältlich. Der Museumseintritt ist mittwochs für Einwohner von Louisiana mit freundlicher Genehmigung der Helis Foundation kostenlos. Kinder bis 12 Jahre erhalten freien Eintritt. Teenager (13-19 Jahre) erhalten mit freundlicher Genehmigung der Helis Foundation freien Eintritt.

Weitere Informationen über NOMA finden Sie unter www.noma.org. Um den E-Newsletter von NOMA zu abonnieren, besuchen Sie www.noma.org/signup.

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Medienkontakt:
Margaux Krane
mkranie@noma.org