THAT'S NOT TANGO - ASTOR PIAZZOLLA, A LIFE IN MUSIC
Die von der New York Times gefeierte Show ist nur für zwei Nächte in New Orleans zu sehen


Das Leben von Astor Piazzolla, dem Vater des Nuevo Tango, steht im Mittelpunkt von "That's Not Tango - Astor Piazzolla, A Life In Music", das am 26. und 27. Oktober im Rahmen der Musikreihe "Loyola Presents" an der Loyola University aufgeführt wird.

Dieses Live-Theaterkonzert wurde von Lesley Karsten konzipiert und von Karsten und Stephen Wadsworth geschrieben. Wadsworth, der vom American Theatre Magazine als "einer der einflussreichsten Regisseure des 21. Jahrhunderts" bezeichnet wurde, führte auch Regie.

Astor Piazzolla revolutionierte die Tangomusik in den 1950er und 60er Jahren. Indem er den Tango mit Jazz und Klassik vermischte und mit einem großen Orchester spielte, brachte er die Kunstform aus den schäbigen Tanzsälen seines Heimatlandes Argentinien in die großen Konzertsäle der Welt.

Die Inszenierung am Loyola bringt drei virtuose Musiker und einen Schauspieler in einer Mischung aus Erzählung und Aufführung von Piazzollas Musik auf die Bühne. Zu den Musikern JP Jofre (Bandoneon), Brandt Fredriksen (Klavier) und Nick Danielson (Violine) gesellt sich die Schauspielerin Lesley Karsten, die in einer geschlechtsspezifischen Darbietung den Maestro Piazzolla selbst darstellt.

"Die Prämisse ist einfach", erklärt Karsten. "Er ist tot, hasst es und kehrt zurück, weil er noch etwas zu erledigen hat ... mit sich selbst. Er bereut es, kämpft mit der Isolation, erinnert sich an verlorene Liebe. Er hat gegeben, was er zu geben hatte - die Musik ist erstaunlich - aber die Unsterblichkeit hat ihren Preis."

GENDER-BENDING PERFORMANCE
Die New York Times hob die Inszenierung bei ihrer Premiere 2016 wegen ihrer einzigartigen Gender-Bending-Premisse hervor - die Rolle des Piazzolla wird von einer Frau gespielt. Als Piazzolla bietet Karsten ein tieferes Verständnis von Piazzollas Leben, von seiner rauen Kindheit in New York bis zu dem Ruhm, den er durch die Revolutionierung des traditionellen Tangos erlangte.

"Lesleys Arbeit als Piazzolla bewegt sich schnell über das Geschlecht hinaus in die Androgynität der Seele", sagt Wadsworth. "Eine Frau in einer so konventionell maskulinen Rolle, deren Musik eine kahle Durchsetzungskraft und Gewalt hat, die viele mit Männlichkeit assoziieren, ist sehr tangomäßig. Piazzolla war fasziniert von den schnell wechselnden Animus-Anima-Wechseln zwischen Männern und Frauen, die Tango tanzen."

PIAZZOLLA'S STORY
Karsten und Wadsworth nehmen uns mit auf eine intime Reise in Piazzollas Vergangenheit, von seiner Kindheit in New York bis zu seinem Tod mit 71 Jahren in Buenos Aires. Als er in der Lower East Side aufwuchs, wurde er stark von der Musik beeinflusst, die ihn umgab. Neben Bach, Strawinsky und Bartok hörte er Klezmer auf jüdischen Hochzeiten, Jazz in nahegelegenen Clubs und Tango - ein Idiom, das er zunächst ablehnte - von den kratzigen Schallplatten, die sein Vater abspielte.

Eine zufällige Begegnung mit Artur Rubenstein, als Piazzolla 16 Jahre alt war, inspirierte ihn weiter, sich der Musik zu widmen; bald wurde er von dem klassischen Komponisten Alberto Ginastera und dem großen Tangointerpreten Aníbal Troilo unter die Fittiche genommen, und später studierte er bei der legendären Nadia Boulanger. Durch sie fand der Komponist seine wahre Berufung.

Aus diesem Sammelsurium von Lebenserfahrungen entstand eine Musik, die sehr persönlich und doch universell ist und in Tokio, Berlin und New York ebenso beliebt ist wie in Buenos Aires. Seit seinem Tod 1992 hat Piazzolla den ihm gebührenden Platz als überragende Figur in der Musik des 20. Jahrhunderts erhalten. Jazz-Größen wie Gary Burton und Al di Meola und Klassik-Superstars wie Yo Yo Ma, Emmanuel Ax und Daniel Barenboim haben seine Werke in ihr Repertoire aufgenommen. Der Einfluss Piazzollas ist auch in den Werken anderer bedeutender Komponisten wie Osvaldo Golijov zu spüren.

"Ich hoffe, dass die Menschen eine persönliche Beziehung zu seiner Musik entwickeln und verstehen, was sie für ihn bedeutete", sagt Karsten. "Ich möchte, dass das Publikum den Menschen hinter der Dringlichkeit und Kraft der Musik erlebt."

THE COMPANY
Der preisgekrönte Pianist Brandt Fredriksen ist der Musikdirektor/Pianist der Show. Er ist ein Gründungsmitglied des New Yorker Ensemble Respiro. Er gab seine Debütkonzerte in der Weill Recital Hall, dem Gasteig Cultural Center und der Vafopoulio Hall und trat in der ganzen Welt mit Rezitalen und Konzerten auf. Er hat mehrere Tonträger eingespielt und außerdem Soloklaviermusik für den Soundtrack des preisgekrönten Dokumentarfilms Sonia und Kammermusik von Nickitas Demos für den Film A Free Bird aufgenommen. Kürzlich nahm er für Albany Records New Music from Greek and Greek-American Composers am Klavier auf.

JP Jofre ist ein preisgekrönter Bandoneonist und Komponist, der als der erste Bandoneónista der Moderne gilt. Er wurde wiederholt von der New York Times hervorgehoben und von Great Performers at Lincoln Center als einer der führenden Künstler unserer Zeit gelobt. Seine Musik wurde vom Grammy-Gewinner Paquito D' Rivera aufgenommen und von Herman Cornejo (Haupttänzer des American Ballet Theatre) choreografiert und aufgeführt. Jofre hat seine Form des zeitgenössischen Tangos in einige der wichtigsten Konzertsäle der Welt gebracht, darunter die San Antonio Symphony, die San Diego Symphony und das argentinische National Symphony Orchestra.

Der Geiger Nick Danielson hat unter anderem im Jazz at Lincoln Center mit weltberühmten argentinischen Tango- und zeitgenössischen Ensembles und Musikern wie Paquito D'Rivera, Pablo Ziegler und Wynton Marsalis zusammengearbeitet und Aufnahmen gemacht. Er wirkte an Grammy- und Latin-Grammy-gekrönten Aufnahmen in beiden Genres mit und hat zwei Soloalben aufgenommen. Er ist stellvertretender Konzertmeister des New York City Ballet Orchestra.

Stephen Wadsworth ist ein Veteran des Broadway, des West End und der Opernhäuser in Europa und den USA, einschließlich der Met. Er hat bei so unterschiedlichen Autoren wie: Terrence McNally, Anna Deavere Smith, Beth Henley, Ken Ludwig und die Komponisten Peter Lieberson und Daron Hagen. In Zusammenarbeit mit Leonard Bernstein schrieb er die für einen Grammy nominierte Oper A Quiet Place. Er war Playwriting Fellow für Sundance bei der Ucross Foundation und dem McCarter Theatre und unterrichtet derzeit Regie an der Juilliard School.

Lesley Karsten ist Dokumentarfilmerin, Sängerin, Musikerin und Schauspielerin. Sie hat an den PBS-Dokumentarfilmen Forgiveness: A Time to Love; A Time to Hate und Into the Night - Portraits of Life and Death. Ihre Erfahrung in der Umsetzung von persönlichen Erzählungen in lebendige Geschichten, gepaart mit ihrer Liebe zur Musik, inspirierte sie zu dieser Zusammenarbeit.

Story and Musical Consultants include: Kip Hanrahan, Piazzollas langjähriger Partner und Produzent seiner bahnbrechenden CDs Tango Zero Hour und La Camorra, und Fernando Gonzalez, Musikkritiker, Autor und Übersetzer von Natalio Gorins "Astor Piazzolla: A Memoir".

AUFFÜHRUNGSDATEN & ZEITEN:
Freitag, 26.10. um 19:30 Uhr
Samstag, 27.10. um 19:30 Uhr

ORT:
Loyola University
Nunemaker Hall
6363 St. Charles Avenue
New Orleans

TICKETPREISE:
Regulärer Preis: $25
VIP-Tickets: $45 (reservierte Plätze in den ersten Reihen und Talkback nach der Vorstellung)
Loyola-Studenten: kostenlos
Nicht-Loyola-Studenten: $10

Abendkasse:
tickets@loyno.edu
5-2074
Geöffnet Di-Fr von 13-17 Uhr
Im Communications/Music Complex an der Ecke Calhoun Street und St.
Charles Ave.

Online:
http://cmfa.loyno.edu/loyola-presents/music

Pressekontakt:
Julia LeBlanc
juliaallenleblanc@gmail.com
415.215.6517

Foto & Pressematerialien: http://bit.ly/2sxWZtQ
Performance B-roll: https://youtu.be/4zHZF0jQd5Y